Cine Clube de Cultura - Ciclo Cinema Gaúcho - Nesta Quinta-Feira, dia 03/08/2017 - Entrada Franca

Em agosto, o Cine Clube de Cultura apresentará cinco filmes gaúchos de períodos distintos.

Leia-se Ciclo Gaúcho no sentido geográfico, e não estético; pois, independentemente de valor de juízo ou ideológico, são filmes brasileiros.

Começaremos com o primeiro filme de longa metragem sonorizado feito no Rio Grande do Sul, Vento Norte (1951), que teve roteiro do escritor Josué Guimarães e direção de Salomão Scliar.

O segundo filme a ser exibido será Pontal da Solidão (1974), de Alberto Ruschel, baseado no conto de Lima Barreto, O Mau Olhado.

O terceiro e quarto filmes são da década de 1980, os renomados Deu Pra Ti Anos 70 (1981), de Giba Assis Brasil e Nelson Nadotti, e Verdes Anos (1984), de Carlos Gerbase e Giba Assis Brasil.

O quinto e último filme deste ciclo a ser exibido será o da cineasta Ana Luiza Azevedo, Antes que o mundo acabe, de 2009.

O Cine Clube de Cultura acontece nas quintas-feiras (exceto feriados), às 19h30.

Confira a programação e participe!

A entrada é franca.

03 de agosto – Vento Norte (1951, 81min), de Salomão Scliar

10 de agosto – Pontal da Solidão (1974, 88min), de Alberto Ruschel

17 de agosto – Deu Pra Ti Anos 70 (1981, 82min), de Giba Assis Brasil e Nelson Nadotti

24 de Agosto – Verdes Anos (1984, 91min), de Carlos Gerbase e Giba Assis Brasil

31 de agosto – Antes que o mundo acabe (2009, 104 min), de Ana Luiza Azevedo

Local; Clube de Cultura, rua Ramiro Barcelos, 1853.

Horário: 19h.30min.

APOIO: Casa de Cinema, E O Vídeo Levou e Grupo Dimensão Experimental

Entrada gratuita

VENTO NORTE (1951, 81 nin.) de Salomão Scliar

Vento Norte - 1951 de Salomão Scliar Vento Norte é o primeiro longa-metragem feito no Rio Grande do Sul, filmado na região de Torres. A história mostra a luta cotidiana de pescadores no litoral gaúcho. A vida fica mais difícil quando uma ventania atinge a região, trazendo a miséria. A chegada de um desconhecido abala ainda mais a comunidade e leva os homens a reagirem de forma violenta.

O filme teve a colaboração de Josué Guimarães (diálogos) e Luís Cosme (trilha sonora), e o ator principal do mesmo foi Roberto Bataglin.
As filmagens se iniciaram em 9 de novembro de 1950 e terminaram na primeira quinzena de janeiro de 1951. Neste período foi quebrada a rotina dos moradores de Torres e Passo de Torres, pois os figurantes e até mesmo papéis importantes, foram feitos por pescadores e suas mulheres desses locais. Assim como Dona Isolina (ou será Isaltina?), uma, então, moradora de Passo de Torres, e Pedro um morador da Praia da Cal, que fazia o papel do chefe dos pescadores.

Eles foram selecionados para mostrar a lida dos habitantes do litoral, onde mostraram a pesca e a rotina dos moradores que passavam muita dificuldade. Além destes dois, também participaram das cenas em conjunto: Dulcídio Batista (Tio Doca), o vulgo Mané Porfílio, José Martins de Souza (Tio Zeca), Alfredo Cezário, Dário Scheffer, Manoel Daitx (Pai do Moa), João Ponciano, João Rodrigues, Manoel Rodrigues da Silva (Seu Nequinho), entre outros tantos, que muitos leitores vão recordar por serem parentes e amigos que viveram naquela época que marcou muito, e é lembrada até hoje, por ser um registro histórico da nossa cultura.

Em 30 de maio de 2014, por ocasião do aniversário de 64 anos do Clube de Cultura, as belas imagens do filme de Salomão Scliar ganharam uma homenagem do grupo Dimensão Experimental que criou e performou ao vivo uma trilha sonora autoral, como parte de seu projeto "Música, Cinema e Memória", para acompanhar uma sequência editada de 25 minutos da película original.

Música: Suíte Vento Norte (Farina/Saboia/Dutra) - suíte instrumental em seis movimentos:
I Movimento (Farina/Saboia/Dutra)
II Movimento (Farina)
III Movimento (Farina/Saboia/Dutra)
IV Movimento (Farina/Saboia/Dutra)
V Movimento (Farina)
VI Movimento (Farina/Saboia/Dutra)

Arranjos: Dimensão Experimental
Dimensão Experimental
Klaus Farina - Teclados, Guitarra, Flauta e Programação
Alvaro Saboia - Teclados e Gaita de Boca
Mozart Dutra - Percussão Acústica

O Grupo Dimensão Experimental é apoiador dessa iniciativa do Clube de Cultura de Porto Alegre.

Cine Clube de Cultura - Ciclo 50 anos da Contracultura - I Beat Festival e Beat Club London - nesta quinta dia 27/07/2017

A década de 1960 foi marcada por vários acontecimentos, em especial, por uma grande transformação cultural. Neste contexto, a contracultura e a luta pelos direitos civis emerge como contraponto ao constante estado de paranoia por conta da Guerra Fria e do establishment.

Surge, assim, grupos de jovens organizados que protestam contra a guerra fria, por meio de manifestações que buscam a liberação do indivíduo, o paradise now, culminando, em 1967, com o início da era dos grandes festivais. Nomes como Ravi Shankar, The Mamas & the Papas, Canned Heat, Country Joe and the Fish, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Pink Floyd, Grateful Dead e The Who, entre outros, fizeram parte da trilha sonora deste movimento hippie.

Por isso, o Cine Clube de Cultura, no mês de julho, apresentará uma programação voltada para os 50 anos da Contracultura.

O Cine Clube de Cultura acontece nas quintas-feiras, às 19h30min (exceto feriados).
Confira a programação e participe.
A entrada é gratuita.

06 de julho – Human be-in, San Francisco/EUA (1967) e Pink Floyd London 66-67 (1967)

13 de julho – Technicolor dream (1967) – Londres/Inglaterra

20 de julho – Monterey Pop (1967)

27 de julho – Festival de rock de Praga (1º Beat Festival - 1967) e Beat Club (1967)
Entrada gratuita

Local: Clube de Cultura, rua Ramiro Barcelos, 1853.

I BEAT FESTIVAL PRAHA 1967 (43 min.)

O primeiro Beat Festival de Praga, na antiga Tchecoslováquia, foi resultado dos esforços e das boas intenções para promover o rock no leste europeu.

O evento foi realizado no Lucerna Music Bar, em Praga. Os organizadores planejaram um festival de três dias, de 20 a 22 de dezembro de 1967. Nos dois primeiros dias foram realizados concertos à tarde e à noite, com grande público. No domingo, o último dia do festival, foi realizado um concerto com os grupos selecionados nos dias anteriores e a premiação dos primeiros colocados.

Participaram do festival as seguintes bandas:

• BB Škamna,
• Bluesmen with H. Ulrychová,
• Comets,
• Crystal,
• Flamengo,
• Framus Five,
• George and Beatovens,
• Johnny and They,
• Jolana,
• Juventus,
• Lovin' Hurican Or Nothing,
• Mickey,
• Olympic,
• Prúdy,
• Rebels,
• Rogers Band,
• Sigi Dan Dick and Honeygirls,
• Soulmen,
• Streams
• Synkopy 61,
• The Buttons
• The Devils,
• The Meteors,
• The Primitives Group,
• The Sinners,
• The Spies,
• Veteráni,
• Vulkán

As bandas mostraram um desempenho sólido.

Domingo, 22/12, foram realizadas as finais com os vencedores.
Grand Prix: Soulmen
Melhor cantor: Michal Prokop (Framus Five)
Melhor cantora: Hana Ulrychová (bluesmen)
Os melhores grupos do I Beat Festival foram os Rebels, Synkopy 61 e Soulmen
A televisão tcheca filmou cerca de uma hora do festival, tendo sido transmitido apenas em julho de 1968.

O Beat Festival aponta diretamente para a Primavera de Praga e o Maio de 1968, em Paris, França.
A Primavera de Praga foi um movimento político ocorrido na Tchecoslováquia em 1968. Liderado pelo chefe de estado Alexander Dubček, o movimento buscou implantar reformas liberalizantes, que eram contrárias ao socialismo centralizador e conservador soviético. O movimento foi fortemente reprimido pelo Pacto de Varsóvia (bloco militar dos países socialistas do leste europeu, liderado pela União Soviética).

Já o Maio de 1968 foi uma grande onda de protestos que teve início com manifestações estudantis para pedir reformas no setor educacional. O movimento cresceu tanto que evoluiu para uma greve de trabalhadores que balançou o governo do então presidente da França, Charles De Gaulle. Os universitários se uniram aos operários e promoveram a maior greve geral da Europa, com a participação de cerca de 9 milhões de pessoas. Isso enfraqueceu politicamente o general De Gaulle, que renunciou um ano depois. Os dois movimentos estão em consonância com o zeitgeist (espírito da época) contracultural.

O Beat Festival de Praga 1967 é um filme raro e pouco conhecido no Brasil. Imperdível!

BEAT CLUBE LONDON 1967 (36 min.)

O Beat Club London foi um evento que aconteceu no The Marquee Club, em 02/03/1967, com a participação de The Jimi Hendrix Experience, The Who, Smal Faces, The Ram Jam Band, Cliff Bennet e The Rebel Rousers e The Smoke.
O evento foi transmitido pela TV em preto e branco, ao vivo, para o programa de televisão "Beat-Club", da Radio Bremen. A transmissão no Reino Unido aconteceu em 11 de março. Posteriormente, a transmissão foi passada em vários outros países europeus.
Uma raridade!

O grupo Dimensão Experimental é apoiador de mais esta iniciativa do Clube de Cultura de Porto Alegre.

Cine Clube de Cultura - Ciclo 50 anos da Contracultura - Monterrey Pop 1967 - quinta dia 20/07/2017 às 19h.30min. Entrada Franca

A década de 1960 foi marcada por vários acontecimentos, em especial, por uma grande transformação cultural. Neste contexto, a contracultura e a luta pelos direitos civis emerge como contraponto ao constante estado de paranoia por conta da Guerra Fria e do establishment.

Surge, assim, grupos de jovens organizados que protestam contra a guerra fria, por meio de manifestações que buscam a liberação do indivíduo, o paradise now, culminando, em 1967, com o início da era dos grandes festivais. Nomes como Ravi Shankar, The Mamas & the Papas, Canned Heat, Country Joe and the Fish, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Pink Floyd, Grateful Dead e The Who, entre outros, fizeram parte da trilha sonora deste movimento hippie.

Por isso, o Cine Clube de Cultura, no mês de julho, apresentará uma programação voltada para os 50 anos da Contracultura.

O Cine Clube de Cultura acontece nas quintas-feiras, às 19h30min (exceto feriados).
Confira a programação e participe.
A entrada é gratuita.

06 de julho – Human be-in, San Francisco/EUA (1967) e Pink Floyd London 66-67 (1967)

13 de julho – Technicolor dream (1967) – Londres/Inglaterra

20 de julho – Monterey Pop (1967)

27 de julho – Festival de rock de Praga (1º Beat Festival - 1967) e Beat Club (1967)
Entrada gratuita

Local: Clube de Cultura, rua Ramiro Barcelos, 1853.

O Festival Internacional de Música Pop de Monterey foi um evento de de três dias de shows realizado de 16 a 18 de junho de 1967 no Monterey County Fairgrounds em Monterey, Califórnia . As estimativas de multidão para o festival variaram entre 25.000 e 100. 000 pessoas, que se reuniram em torno dos terrenos próximos do festival. O Estádio onde a música ocorreu, teve uma capacidade de festival aprovada de 7.000, mas foi estimado que 8.500 estiveram para o show de sábado à noite, com muitos participantes extras em pé nos lados da arena. Os frequentadores do festival que queriam ver as apresentações musicais eram obrigados a receber um bilhete de "todos os shows" ou um bilhete separado para cada um dos cinco eventos de concertos programados que queriam participar na arena: sexta à noite, sábado à tarde E a noite, e domingo à tarde e à noite. Os preços dos ingressos variaram de acordo com o local, variando de 3 a 6,50 dólares (22 a 47 dólares, ajustado pela inflação).

Os artistas se apresentaram de graça, com toda a renda sendo doada à instituições de caridade. Monterey foi a primeira apresentação nos EUA de Jimi Hendrix (que foi agendado devido à insistência de Paul McCartney) e do The Who, sendo também a estreia para a grande público de Janis Joplin e Otis Redding (que morreria tragicamente alguns meses depois).

Monterrey Pop foi uma sequência natural do Human Be-In em San Francisco realizado no Golden Gate Park em 14 dejaneiro de 1967 e do Tecnicolor Dream no Alexandra Palace em Londres realizado em 29 de abril do mesmo ano.

O Monterey Pop Festival incorporou o tema da Califórnia como ponto focal para a contracultura e geralmente é considerado om começo do " Verão do Amor " em 1967; , o primeiro grande festival de rock tinha sido realizado apenas uma semana antes no Monte Tamalpais, no Marin County ,o Festival de Música Magic Mountain.
Como Monterey foi amplamente promovido e fortemente atendido, apresentou performances históricas e foi objeto de um popular filme documental teatral, tornou-se Uma inspiração e um modelo para futuros festivais de música, incluindo o Festival Woodstock , dois anos depois em 1969.

O festival foi planejado em sete semanas por John Phillips de The Mamas & the Papas , o produtor de discos Lou Adler , Alan Pariser e o publicitário Derek Taylor. Os promotores viram o festival Monterey Pop como uma forma de validar o rock como uma forma de arte da mesma maneira que o jazz e a música erudita eram considerados. Os organizadores conseguiram além de todas as expectativas.

Os artistas atuaram de graça com todas as receitas doadas para instituições de caridade, com exceção de Ravi Shankar , que recebeu US $ 3.000 por seu desempenho durante a tarde no sitar .

A canção " San Francisco (esteja certo de usar flores em seu cabelo) " foi escrita por Phillips e cantada por McKenzie, lançada em maio de 1967, para promover o evento.

Muitos executivos de gravadoras estavam na plateia, e a maioria das bandas ganharam contratos de gravação depois de suas apresentações no festival. Outros grupos também foram notados por sua não aparição — os Beach Boys não puderam comparecer devido à problemas com a recusa do vocalista Carl Wilson de se registrar no festival, e o músico britânico Donovan teve seu visto recusado por ter sido pego com drogas em 1966.

Monterey foi o primeiro grande festival de rock do mundo, e tornou-se modelo para futuros festivais, principalmente Woodstock.

O festival também foi tema do aclamado documentário por D. A. Pennebaker, intitulado Monterey Pop


Sexta Feira, 16 de Junho
The Association
The Paupers
Lou Rawls[25]
Beverley
Johnny Rivers
Eric Burdon and The Animals
Simon & Garfunke

Sábado, 17 de Junho
Canned Heat
Big Brother and the Holding Company
Country Joe and the Fish
Al Kooper
The Butterfield Blues Band
The Electric Flag
Quicksilver Messenger Service
Steve Miller Band
Moby Grape
Hugh Masekela
The Byrds
Laura Nyro
Jefferson Airplane
Booker T. & the M.G.'s
The Mar-Keys
Otis Redding

Domingo, 18 de Junho
Ravi Shankar
The Blues Project
Big Brother and the Holding Company
The Group With No Name
Buffalo Springfield (com David Crosby)
The Who[25]
Grateful Dead
The Jimi Hendrix Experience
Scott McKenzie
The Mamas & the Papas

Monterrey Pop - Documentário de 1968 80 min. de D. A. Pennebaker

Local: Clube de Cultura de Porto Alegre, rua Ramiro Barcelos, 1853.
Horario: 19h.30min.
Entrada Franca

Apoio: E O Vídeo Levou.

O grupo Dimensão Experimental é apoiador de mais essa iniciativa do Clube de Cultura.

Cine Clube de Cultura - Ciclo 50 anos da Contracultura - Technicolor Dream 1967 (Documentário de 2008) nesta quinta dia 13/07/2017 ás 19h.30min. Entrada Franca.

A década de 1960 foi marcada por vários acontecimentos, em especial, por uma grande transformação cultural. Neste contexto, a contracultura e a luta pelos direitos civis emerge como contraponto ao constante estado de paranoia por conta da Guerra Fria e do establishment.

Surge, assim, grupos de jovens organizados que protestam contra a guerra fria, por meio de manifestações que buscam a liberação do indivíduo, o paradise now, culminando, em 1967, com o início da era dos grandes festivais. Nomes como Ravi Shankar, The Mamas & the Papas, Canned Heat, Country Joe and the Fish, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Pink Floyd, Grateful Dead e The Who, entre outros, fizeram parte da trilha sonora deste movimento hippie.

Por isso, o Cine Clube de Cultura, no mês de julho, apresentará uma programação voltada para os 50 anos da Contracultura.

O Cine Clube de Cultura acontece nas quintas-feiras, às 19h30min (exceto feriados).
Confira a programação e participe.
A entrada é gratuita.

06 de julho – Human be-in, San Francisco/EUA (1967) e Pink Floyd London 66-67 (1967)

13 de julho – Technicolor dream (1967) – Londres/Inglaterra

20 de julho – Monterey Pop (1967)

27 de julho – Festival de rock de Praga (1º Beat Festival - 1967) e Beat Club (1967)
Entrada gratuita

Local: Clube de Cultura, rua Ramiro Barcelos, 1853.

TECHNICOLOR DREAM de Stephen Gammond 100min. (2008)

Dia 13 de julho, às 19h30, o Cine Clube de Cultura exibirá "Technicolor Dream", um evento com atmosfera psicodélica que invadiu e coloriu a cinzenta Londres da década de 1960.
O local escolhido, Alexandra Palace (Ally Pally), deu espaço a um grande happening, com intervenções, performances, instalações e muitas projeções de luz. 🍄🌈☮️

As 14 Horas do Technicolor Dream, foi um evento contracultural realizado no Grande Salão do Alexandra Palace, Londres, em 29 de abril de 1967. O concerto de angariação de fundos para o jornal de contracultura International Times foi organizado por Barry Miles, John "Hoppy" Hopkins, David Howson, [Mike McInnerney e Jack Henry Moore. Foi parcialmente documentado por Peter Whitehead em um filme chamado Tonite Let's All Make Love em Londres.

Na época, as 14 Horas do Technicolor Dream foi descrito como um evento multi-mídia, com poetas, artistas e músicos. Pink Floyd encabeçou o evento, outros artistas incluíram: The Crazy World of Arthur Brown , Soft Machine , The Move , Tomorrow , The Pretty Things , Jimmy Powell e The Five Dimensions , Pete Townshend , John's Children , Alexis Korner , Social Deviants , The Purple Gang , Champion Jack Dupree , Graham Bond , Savoy Brown , Ginger Johnson e seus bateristas de conga africanos, The Creation , Denny Laine , The Block, The Cat, The Flies, Charlie Browns Clowns , Glo Macari and the Big Three , Gary Farr , The Interference , Jacobs Ladder Construction Company , Ron Geesin , Lincoln Folk Group , Mike Horovitz , Poison Bellows , Christopher Logue , Robert C. Randall , Suzy Creamcheese, Gigante Sun Trolley , Simon Vinkenoog , Jean Jaques Lavel , The Stalkers entre outros.

Yoko Ono naquela noite apresentou uma performance de arte contemporânea e John Lennon participou do evento com seu amigo John Dunbar . Lennon conheceu Yoko Ono um ano antes, quando assistiu a uma prévia privada de uma exposição de seu trabalho intitulada "Pinturas e objetos inacabados" na Galeria Indica de Dunbar.

Havia duas etapas principais dentro do corredor, com um palco central menor projetado para poetas, artistas de performance, malabaristas, dançarinos, incluindo The Tribe of the Sacred Mushroom, o dançarino filipino David Medalla e The Exploding Galaxy Dance Troupe . O palco maior era para os principais eventos. Luzes estroboscópios iluminavam cada centímetro do espaço disponível de uma enorme torre de luz no centro do corredor. Os filmes subterrâneos (especialmente as criaturas flamejantes ) foram selecionados em folhas brancas gravadas em andaimes.

O Pink Floyd apareceu no final do show, quando o sol começava a subir às cinco horas da manhã. Os detalhes da set-list são bastante esboçados; No entanto, uma fonte sugere que eles tocaram " Astronomy Domine ", " Arnold Layne ", " Interstellar Overdrive ", "Nick's Boogie" e outros temas do seu álbum de estréia inédito, The Piper at the Gates of Dawn . Aparentemente, os membros de Pink Floyd estavam exaustos por terem tocado em outro show na Holanda naquela mesma noite e chegaram ao Alexandra Palace por volta das três da manhã.

Uma equipe de filmagem estava disponível para capturar imagens do evento. Um breve trecho de The New Animals pode ser visto, assim como John Lennon na multidão. As fotos do do Pink Floyd mostram claramente que alguns deles também foram filmados, mas a filmagem nunca foi vista.

O documentário de 2008, é constituído de entrevistas d e alguns dos participantes do evento, que contam através de depoimentos o surgimento da contracultura londrina.

Imperdível.

Technicolor Dream 1967 - Documentário (2008)
Local: Clube de Cultura de Porto Alegre, rua Ramiro Barcelos, 1853.
Horario: 19h.30min.
Entrada Franca

Apoio: E O Vídeo Levou.

O grupo Dimensão Experimental é apoiador de mais essa iniciativa do Clube de Cultura.


https://www.youtube.com/watch?v=yCzNM8dJqTM

Cine Clube de Cultura - Ciclo 50 anos da Contracultura - Human Be In e Pink Floyd London 66/67, quinta dia 6 de julho.

A década de 1960 foi marcada por vários acontecimentos, em especial, por uma grande transformação cultural. Neste contexto, a contracultura e a luta pelos direitos civis emerge como contraponto ao constante estado de paranoia por conta da Guerra Fria e do establishment.

Surge, assim, grupos de jovens organizados que protestam contra a guerra fria, por meio de manifestaçães que buscam a liberação do indivíduo, o paradise now, culminando, em 1967, com o início da era dos grandes festivais. Nomes como Ravi Shankar, The Mamas & the Papas, Canned Heat, Country Joe and the Fish, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Pink Floyd, Grateful Dead e The Who, entre outros, fizeram parte da trilha sonora deste movimento hippie.

Por isso, o Cine Clube de Cultura, no mês de julho, apresentará uma programação voltada para os 50 anos da Contracultura.

O Cine Clube de Cultura acontece nas quintas-feiras, às 19h30min (exceto feriados).
Confira a programação e participe.
A entrada é gratuita.

06 de julho – Human be-in, San Francisco/EUA (1967) e Pink Floyd London 66-67 (1967)

13 de julho – Technicolor dream (1967) – Londres/Inglaterra

20 de julho – Monterey Pop (1967)

27 de julho – Festival de rock de Praga (1º Beat Festival - 1967) e Beat Club (1967)
Entrada gratuita

Local: Clube de Cultura, rua Ramiro Barcelos, 1853.

Human Be In - 1967 (39 min.)

O Human Be-In de 14 de janeiro de 1967 foi anunciado na capa da quinta edição do Orçamento de São Francisco como "Um Encontro das Tribos". A ocasião foi uma nova lei da Califórnia que proíbia o uso do LSD e de drogas psicodélicas que entrou em vigor em 6 de outubro de 1966. Os palestrantes da manifestação foram todos convidados por Bowen, o principal organizador. Eles incluíram Timothy Leary em sua primeira aparição em São Francisco, que tomou o tom naquela tarde com sua famosa frase " Ativar, sintonizar, abandonar " e Richard Alpert (que logo será conhecido como " Ram Dass ") e poetas como Allen Ginsberg , que cantou mantras , Gary Snyder e Michael McClure. Outros gurus da contracultura incluíram o comediante Dick Gregory , Lenore Kandel , Lawrence Ferlinghetti , Jerry Rubin e Alan Watts.

A música foi fornecida por uma série de bandas de rock locais , incluindo Jefferson Airplane , The Grateful Dead , Big Brother e Holding Company , e Quicksilver Messenger Service , que tinham vinham se apresentando no Fillmore e Avalon Ballroom desde fevereiro de 1966. "O químico subterrâneo" Owsley Stanley forneceu quantidades maciças de seu LSD "White Lightning", especialmente produzido para o evento.

Os meios de comunicação americanos ficaram atônitos, com a publicidade sobre este evento que levou um grande movimento de massas de jovens de toda a América para Haight-Ashbury, o bairro Boêmio hippie de San Francisco . Cerca de 20,000 pessoas apareceram no Human Be-In. A partir, de então cada nova reunião foi um "-In" de algum tipo: apenas 4 semanas depois foi o Fly-In humano de Bob Fass , seguido do Sweep-In entre outros, culminado com o "Magic Mountain Festival" em 10 e 11 de junho de 1967, abrindo o "Verão do Amor" em San Francisco, e do "Monterrey Pop Festival" de 16 a 18 do mesmo mês.

O Human Be-In foi mais tarde recordado pelo poeta Allen Cohen (que ajudou o artista Bowen no trabalho organizacional, como uma fusão necessária que reuniu facções filosoficamente opostas da atual contracultura de São Francisco: em Um lado, os radicais de Berkeley, que estavam tentando aumentar a militância em resposta às políticas de guerra do Vietnã do governo dos EUA e, por outro lado, os hippies não políticos Haight-Ashbury, que pediram protestos pacíficos. Seus meios eram drasticamente diferentes, mas eles mantiveram muitos dos mesmos objetivos.

A contracultura que surgiu no "Human Be-In" encorajou as pessoas a "questionar a autoridade" em relação aos direitos civis , direitos das mulheres e direitos dos consumidores . Os jornais subterrâneos e as estações de rádio serviram de mídia alternativa . O Human Be In foi o ponto de partida para os grandes festivais como Monterrey Pop de 1967, Beat Festival de Praga em fins de 1967, Festival de Roma de 1968, Woodstock Festival de 1969, Festival da Ilha de Wight de 1970, Festival da Holanda (1970) entre tantos outros. No Brasil também aconteceram festivais contraculturais como o Festival de Águas Claras de 1975 e o Cio da Terra de 1982 no Rio Grande do Sul.

Pink Floyd London 66 67 de Peter Whitehead (31 min.)

Este filme documentário contém como trilha sonora apenas uma parte dos resultados de duas sessões gravadas em 11 e 12 de janeiro de 1967, nas Sound Techniques em Londres. O grupo da banda na época era Syd Barrett , Nick Mason , Roger Waters e Rick Wright .

As sessões foram co-financiadas pelo cineasta Peter Whitehead como parte de um documentário que ele estava fazendo sobre o cenário social de Londres, chamado "Tonite Let's All Make Love in London", chamado de uma linha em um poema de Allen Ginsberg . De acordo com as notas do CD, Whitehead estava tendo um caso com a namorada de Barrett, que o convenceu a incluir o Floyd em seu filme.

Whitehead acabou usando partes de "Interstellar Overdrive" e "Nick's Boogie" em seu filme. Infelizmente, o álbum de trilha sonora lançado em 1968 incluiu três versões truncadas de "Interstellar Overdrive", e nada mais do Floyd. O produtor Joe Boyd levou as outras duas músicas gravadas durante as sessões, "Arnold Layne" e "Candy and a Current Bun", para a EMI. A EMI assinou a banda e emitiu as músicas como um único 11 de março de 1967, no seu rótulo Columbia. Apesar de uma proibição de rádio na Inglaterra - "Arnold Layne" documenta o estúpido e sórdido conto de uma cortinadeira ladrona - alcançou o número 20 no Reino Unido, mas não quebrou o gráfico nos Estados Unidos.

Não foi até 1990 que a versão completa de "Interstellar Overdrive", considerada por muitos como a melhor gravação desse clássico instrumental, foi adicionada à trilha sonora, juntamente com o "Nick's Boogie", anteriormente inédito, um tema instrumental ao longo das linhas de "A Saucerful of Secrets" e "Careful With That Axe, Eugene".

Em 1995, as duas faixas perdidas foram emitidas em conjunto como o "London '66-67" EP, incluindo uma breve história da banda até o momento das gravações, e várias fotos da sessão e similares.

O Grupo Dimensão Experimental apóia mais essa atividade do Clube de Cultura de Porto Alegre.